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Failan

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les avis de Cinemasie

7 critiques: 3.5/5

vos avis

56 critiques: 3.83/5



Alain 5 L'une des meilleures introductions au cinéma coréen
Elise 5
Ghost Dog 2.75 Emotion pathos
jeffy 4.5 un film de coeur
MLF 1.25
Ordell Robbie 2 un coup pour rien
Sonatine 4 Un film au scénario originale qui s'écarte des autres films romanesques souvent...
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Emotion pathos

Failan vaut essentiellement pour le changement narratif coupant littéralement le film en deux tout en donnant à l’ensemble une signification plus forte. En effet, au fur et à mesure que l’on découvre le quotidien triste et simple que fut celui de Failan dans la seconde partie, l’immigrée chinoise gravement malade et sans famille qui a contracté un mariage blanc avec un homme qu’elle ne connaît pas juste pour rester en Corée, la chronique comico-amère du petit gangster incarné par Choi Min-Sik qui était au centre de la première partie se révèle dans toute sa futilité et sa vanité… Une rage compréhensible s’empare alors de ce dernier, conscient qu’il est passé à côté de quelque chose de fort et désormais rongé de remords.

Outre la construction narrative assez originale et un duo d’acteurs « à distance » (l’idée principale du film est que chacun des 2 protagonistes regarde et parle à l’autre par photo interposée), Failan est donc assez émouvant, d’autant que tous les malheurs de la Terre semblent s’abattre sur cette pauvre fille. C’est d’ailleurs sa principale faiblesse : certes, les galères qu’elle subit à cause de son statut d’immigrée (esclavage à peine dissimulé, visites régulières de la police, solitude, magouilles en tout genre, non accès aux protections sociales élémentaires) sont malheureusement réalistes ; mais malgré tout, le scénariste a peut-être un peu trop chargé la barque de pathos, au risque de la voir couler sous son poids… Cette réserve empêche d’adhérer complètement et rend forcément moins intéressant le tout.



12 mai 2004
par Ghost Dog




un film de coeur

Pendant le premier tiers du film, Failan ne se demarque pas vraiement de ce que l'on a deja pu voir : voyous rates et paumes trainant l'image qu'ils ont d'eux-meme comme un fardeau. Tout ca est filme de facon assez froide, detachee (cf. les plans filmes derriere une vitre). Et pourtant a partir de l'apparition du personnage de Cecila Cheung tout bascule. La narration croisee des deux destins qui se font miroir fonctionne a merveille. Il faut saluer l'interpretation de Choi Min-Sik qui laisse apparaitre la transformation psychologique de son personnage de maniere subtile. Cecilia Cheung n'est pas en reste avec une interpretation totalement interiorisee qui la rend plus belle et plus fragile que jamais. Curieusement il resulte de ces deux cheminements vers la mort une ceraine serenite, chacun d'eux s'etant trouve lui-meme grace a la presence (a l'absence?) de l'autre. Bravo et merci pour ce film sensible, qui sait nous toucher avec une grande pudeur.

09 avril 2003
par jeffy




un coup pour rien

Failan commence bien, pas extraordinairement mais bien. On pourrait reprocher ca et là certains effets de mise en scène gratuits (les plans à la caméra vidéo qui scrutent la chambre de Lee Kang Jae avant de venir sur lui et de le faire parler, le plan sur le ventilateur du début) mais on assiste à un portrait de gangster bien fait. En effet, le début du film est toujours à la frontière du misérabilisme sans jamais tomber dedans (des situations identiques filmées par le Carax des derniers films pourraient donner une belle autocomplaisance masochiste). Et il le doit à deux choses: sa mise en scène et son acteur principal Choi Min Sik. Song Hye Sung filme la violence avec une caméra distante et nous offre quelques beaux plans au travers de vitres embuées. Ce faisant, il évite aux situations de sombrer dans le pathétique. Un autre point positif est la prestation de Choi Min Sik. Cet acteur utilise tout son talent pour rendre humain un personnage a priori antipathique, évite dans cette partie le risque de cabotinage que comportaient les situations. Choi Min Sik est promis à un (très?) grand avenir. Bref, jusqu'à l'intervention de Failan, on est en face d'un bon petit mélodrame gangstérien -sans pour autant atteindre le niveau d'accomplissement artistique d'un Hana-Bi auquel le film est souvent abusivement comparé- comme on aimerait en voir un peu plus souvent du coté de Hong Kong par exemple.

Le hic est que le film tombe à partir de là dans tous les écueils que sa première partie évitait. Cecilia Cheung, qui offre une bonne prestation, n'en est pas responsable. C'est plutot la tournure prise par le scénario combinée au choix du traitement de cette partie. Déjà, pour ce qui est d'allier immigration et mélodrame -parce que là inévitablement on bascule dans le mélodrame social-, Song Hye Sung n'est définitivement pas Fassbinder qui dans Tous les autres s'appellent Ali évitait superbement la pitié facile en utilisant une distanciation brechtienne. Là, on serait plutot proche de Lars Von Trier: un personnage féminin qui subit les pires malheurs de la terre et de cette "société pourrie" sans broncher le tout traité avec 36 tonnes de pathos. Ce qui fait que le pathos ne parait pas forcé chez Douglas Sirk, c'est que ses personnages féminins sont des etres investis d'une dimension héroique, capables de défier la société pour vivre leurs amours impossibles. Dans ces cas, le pathos sert à exalter leur combat. Ici, il ne fait que susciter la pitié, pire des choses dans un mélodrame, en particulier dans le mélodrame social où vu le contenu politique des sujets cela tourne au chantage aux larmes (elle se défonce sans rien dire au boulot, elle tombe malade).

Surtout, le film étant adapté de Jiro Asada (qui dit avoir voulu montrer dans son livre que "la réalité est cruelle à l'image des gens qui y évoluent", que c'est banal...), on ne peut s'empecher de penser au sublime Love Letter de Shunji Iwai (adapté du meme auteur) qui lui parvenait à susciter une vraie émotion sans recours au chantage aux larmes facile. En outre, cette partie est plombée par sa musique: on a l'impression qu'un compositeur moyen de musiques de séries télé s'est soudain pris pour Joe Hisashi et le score est loin de la pureté cristalline des musiques de ce dernier (et en particulier le chant fredonné par Failan est insupportable). Seuls quelques plans de violence distants sauvent cette partie du désastre. Mais le film souffre également d'un mal récurrent du cinéma commercial coréen, le manque de personnalité. Pour résumer, le film pourrait se définir en ces termes: un patsiche de Kitano et un gros mélodrame à la hongkongaise insérés dans une narration cherchant à faire communiquer deux époques mille fois vue dans le cinéma commercial coréen.

Malgré tout, le film fut le grand triomphateur de la Panasia. Probablement du fait du niveau assez médiocre de la compétition de l'avis général, comme semble le confirmer le fait que les bien plus intéréssantes propositions de cinéma signées Kim Ki Duk et Rintaro aient été placées dans le section Panorama.



30 mars 2002
par Ordell Robbie


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