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Three Times

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les avis de Cinemasie

6 critiques: 4.04/5

vos avis

24 critiques: 3.51/5

visiteurnote
X27 4.5
Tred 3.5
Toxicguineapig 4.75
Simon VD 2.25
sanosuke 3.75
Samehada 3.5
Pikul 3.5
Neirda 3
natgangler 4.75
Mounir 4.75
Kokoro 1.5
katsuben 4.25
JoHell 4
jep 5
Illitch Dillinger 4.5
Gaor 2
eniger 2.5
Diana 3.5
Cuneyt Arkin 4.5
Cassiel 0.5
Bastian Meiresonne 2.25
Antaeus 4.5
750XX 3.75


classer par notes | date | rédacteur    longueurs: toutes longueurs moyen et long seulement long seulement

ReMiNiScEnCe

Un film très attendu, après le moyen "Café Lumière" qui me faudrait revoir, et finalement on (je) n'est pas déçu . Le scénario est pour ainsi dire inexistant, car il ne se passe pas grand chose ; Hou Hsiao Hsien met juste ses personnages dans différentes situations . 3 segments : 1966 : une rencontre autour d'un billard, deux êtres qui se cherchent, se perdent pour mieux se retrouvés . 1911 : la meilleure partie, mais qui peut en rebuté plus d'un à cause de son extrème lenteur et l'absence de dialogue . Tout y est magnifique : costumes, décors, musiques et chants ... 2005 : ... la musique est superbe et l'ambiance générale rappelle "Millennium Mambo" . Au final le film est bon, c'est un retour vers le passé, on pense notamment aux "Fleurs de Shanghai " et à "Millennium Mambo" . Les deux premier segment sont assez lents alors que le troisième plus rapide illustre bien les motivations de la jeunesse actuelle . Les deux acteurs sont dans leurs personnages, mais le film est surtout construit autour de Hsu Chi, toujours aussi sublime et qui n'a pas besoin de posée tant elle dégage un magnétisme incomparable ; de plus elle n'a pas volé sa récompense de meilleure actrice au dernier Golden Horse Awards . Dans "Three times", elle montre l'étendu de son talent par toutes sortes d'émotions : tristesse, joie ... et Hou Hsiao Hsien semble être le seul réalisateur qui arrive à mettre se talent brut en valeur .

22 novembre 2005
par X27


La bande annonce augurée une ambiance réussie, or après avoir vu le film dans son intégralité, c'est la grosse déception. Ok les acteurs sont beaux, ok esthétiquement c'est rechercher, mais le reste ça ne veau rien, c'est pompeux, limite prétentieux. Le pire c'est que l'on s'ennuie sévèrement, et le manque d'aboutissement au niveau de l'histoire nous fait ressortir avec un air dubitatif. Dans le même genre son précédent film était plus réussi.

18 novembre 2005
par Simon VD


Trois tranches de vie

Trois temps, trois époques, trois façons d'aborder l'amour. On se laisse bercer par ces trois tranches de vie, par ces trois couples, chacun nous touchant à leur façon. D'ailleurs les deux acteurs sont tout bonnement parfaits. Mention spéciale à la toujours aussi jolie Shu Qi, impressionnante, tout particulièrement dans sont rôle contemporain. Il y a peut être que l’histoire de 1911 ou j’ais le moins accroché à cause de l’absence de dialogues parlé, ou j’ais trouvé le temps un peu longs, sinon à par cela ce film mérite d’être vu

05 octobre 2006
par sanosuke


Quel bonheur !

Je rentre complètement enthousiasmée de l'avant-première. Un film qui ne raconte presque rien et dit de "l'essentiel". En abondance, en plus ! Je ne crois pas exagerer en écrivant que c'est de la virtuosité. J'ai un peu moins apprécié la 3e partie, ce qui est dommage puisque c'est la fin, qu'on espere toujours meilleure. Je pense que c'est simplement affaire de gout. Les deux premieres parties, tout en montrant du particulier, touchent davantage à l'universel que la troisieme, peut etre parce que celle-ci ne beneficie pas du recul dans le temps. J'ai été émue quasiment en permanence.

09 novembre 2005
par natgangler


Un temps de trop

HOU HSIAO HSIEN choisit avec son dernier opus de regarder dans le rétroviseur de sa propre filmographie au travers de trois segments reliés par le thème de l’amour et du désir. Si le projet parait séduisant quand on connaît la capacité d’évocation du taiwanais, le résultat à l’écran ne peut que laisser dubitatif. La première partie centrée sur la jeunesse du réalisateur et ses premiers films, nous propose un chassé croisé amoureux entre le couple vedette qui occupera l’écran plus de 2 heures, SHU QI et CHANG CHEN. Il ne se passe hélas quasiment rien autour du billard propice aux rencontres, nos héros déambulant dans cet univers semi clos, au cours de plans séquences certes mis en scène avec élégance mais parfaitement creux. Il la cherche, elle joue les Arlésiennes, ils se retrouvent, et voilà : ils auront eu le temps de dévoiler une garde robe superbe, pendant que les APHRODITES CHILD répètent à l’infini leur mélancolie de supermarché. HHH évoque alors vaguement le WONG KAR WAI de IN THE MOOD FOR LOVE, mais le marivaudage est ici moins ludique et beaucoup trop théorique pour séduire. Les choses ne s’arrangent pas avec la partie se passant en 1911 : si l’idée d’introduire le muet est un coup de génie, sa mise en forme plombe encore plus un récit qui n’avait pas besoin de ça pour sombrer dans l’ennui total. On finit par se désintéresser complètement du sort de cette courtisane et de son beau client, le caractère magnifiquement feutré de l’ensemble et la richesse des décors et costumes ne pouvant sauver une intrigue aux intentions de plus en plus opaques. On est heureux de retrouver le son et la dynamique de l’époque actuelle : fausse joie vite calmée par cette fade version alternative de MILLENIUM MAMBO, qui n’était déjà pas ce que HHH avait fait de mieux dans sa carrière. Tous les tics de MILLENIUM sont là : chic et toc tendance, rock pseudo poétique et rebelle mais surtout frimeur, éclairage au néon bleuté, tout y passe dans le cliché artificiel et tape à l’oeil. On atteint presque au second degré avec cette vision ultra prévisible d’une jeunesse en manque de repère de tous ordres, SHU QI posant plus que jouant, et son partenaire semblant perdu au milieu de ce fatras intello-trash (mais pas trop…). Rien ne nous aura donc été épargné jusqu’à la fin… On se demande finalement si c’est le même type qui a réalisé le lumineux et inspiré CAFE LUMIERE à la limpidité rafraîchissante, et ce dernier long-métrage prétentieux, vain, et totalement insignifiant, représentation caricaturale d’un cinéma conceptuel et théorique sans la moindre émotion,réservé aux analystes de tous poils. Les autres, passez votre chemin. En attendant le prochain « vrai » film du metteur en scène taiwanais.

21 novembre 2005
par Kokoro


Three Times ou le symptôme

Three Times est au cinéma ce que le blog est à la littérature : une démonstration de vacuité. Un contenant narcissique ambitionnant de capter le sentiment amoureux afin d'en mesurer le vertige. Mais d'humanité on ne trouve point dans Three Times, ce qui, pour le coup, est problématique. Shu Qi peut crever l'écran autant qu'elle veut, tant par sa plastique et son aura dégoulinante de féminité que par son jeu tout en finesse, ses personnages n'existent pas. Shu Qi n'a pas plus d'épaisseur que les enveloppes qui lui passent entre les mains. Ses personnages évoluent eux-mêmes dans d'immenses aquariums vides d'où l'humain est banni. Ce qui compte pour Hou Hsiao-Hsien, c'est filmer des acteurs traînant leur spleen ; pour cela, il les fait cabotiner, encore et encore, en semi roue libre, jusqu'à obtenir des fragments de crédibilité qu'il s'empresse de mettre bout à bout. Millennium Mambo a déjà été fait, avec probablement moins de maîtrise mais une honnêteté si désarmante et cohérente qu'elle faisait finalement fléchir.

Chaque segment de Three Times traîne son barda gonflé de rien. On ne peut même pas parler de maniérisme tant la mise en scène est un savant mélange de maîtrise (malgré des flottements dûs à l'évidente improvisation des figurants et leurs placements) attentive et pudique. Les quarante minutes de chaque segment déroulent sans convoquer l'ennui d'un spectateur piqué au vif, en quête de ce vertige qu'on lui promet dès les premières minutes. Mais rien. Le néant du début à la fin. Deux corps se croisent, se regardent, se frôlent à peine parce qu'un homme l'exige derrière la caméra. Shu Qi perd jusqu'à son insolente sensualité lorsqu'elle glisse entre des hommes impassibles, manifestement asexués, au regard rivé sur une molle partie de billard. Shu Qi fait rire lorsqu'au hasard d'une scène muette saturée d'un glamour factice elle heurte une commode, faisant vaciller une lampe dont la physique par trop tangible réinjecte le réel dans ce décor de carton où gestes et silence empesés se voient ainsi dégonflés, balayés d'un coup de hanche malheureux. HHH termine de nous accabler en décidant que la jeunesse d'aujourd'hui était bisexuelle, épileptique, pseudo artiste et tatouée façon scarification. C'en est trop. Rendez-nous Chungking Express.

06 mai 2008
par Gaor


Rain and tears!

J'adore! et ce parceque faire vibrer le spectateur au rythme de Aphrodite's child, y'a vraiment que les meilleurs pour le réussir. Et comme on le savait depuis un certain temps maintenant HHH fait définitivement partie de cette catégorie. Il faut néanmoins reconnaitre que ce film n'est pas facile, il fait partie de ces plaisirs fins et profonds que l'on doit mériter. Ceci dit, une fois le rythme adopté, une fois le pli pri, ce n'est que ravissement et délices cinématographiques pures.

14 mars 2006
par Cuneyt Arkin


Bo-bo

Avec "Millénium mambo", HHH avait réalisé l'un de ses plus grand film, sa seconde collaboration avec Hsu Chi est malheureusement un rendez-vous manqué! Un film qui, comme son nom l'indique se compose de trois parties, toutes plus CARICATURALES les unes que les autres, à ce point tel que cela en serait risible si il ne s'agissait pas d'HHH, plus habitué à un cinéma de l'intime qu'à la parodie. A se demander si les dieux ne sont pas tombés sur la tête, ou s'il ne s'agit pas là d'une farce! Et si vous pensez que j'éxagère, demandez-vous quel réalisateur sérieux aurait eu comme idée pour décrire une ambiance début de siècle d'utiliser le style "cinéma muet" (Benny Hill peut-être). Oui, je vous jure, c'est pas une blague, on a même les encarts dialogues sous fond de toile trés "époque". Et je ne vous parle pas de la sublime bande son "sixties" sans compter sur le côté bourgeois bohême des plus "hip", comme dirait ma grand-mère, de la troisième et dernière partie. A part ça vivement le prochain HHH!

10 août 2007
par Cassiel


L'Amour dans tous ses états

Autant je suis fan d'un certain cinéma contemplatif, autant les films de Hsou Hsiao Hsien me laissent froids, indifférents, sur ma faim. "Three Times" ne déroge pas à la règle. Très bel exercice, notamment pour un second épisode "osé", qui se permet quand même d'appliquer son habituelle radioscopie de sentiments sur un cinéma muet forcément démonstratif, mais en même temps assez vain – ne serait-ce qu'en raison des deux acteurs principaux, bien trop connus et glamour pour laisser croire à la procédure.
 
Le premier épisode est ainsi long, très, très long pour donner quand même lieu à un pur moment de grâce, celui ou Shu Qi, rit, mi-nerveuse, mi-contente que son mystérieux admirateur l'ait retrouvée dans le rade.
 
Même constat pour le dernier, belle autopsie d'une relation triangulaire forcément vouée à l'échec…mais finalement assez vaine dans son ensemble.
 
Du pur Hsou Hsiao Hsien – à prendre ou à laisser.


16 juillet 2010
par Bastian Meiresonne


S'il ne doit rester qu'un "meilleur instant" de notre vie de cinéphile, autant que ce soit celui de la découverte de "Three Times" ; ou de n'importe quel instant où Hsu Chi apparaît à l'écran dans le film - car il se passe, à ces instants, mille fois plus de choses à travers le regard de l'actrice, que dans tous les films de 2005 réunis. Et si le cinéma ne laisse que des souvenirs dans notre mémoire, autant que le meilleur des cinémas soit celui du souvenir. Soit, celui de Hou Hsiao-Hsien par-dessus tout.

26 novembre 2005
par Antaeus


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