Eva v2
(Voir la fiche du film pour un résumé de l'intrigue)
C'est enfoncer une porte ouverte que de qualifier la sortie dans nos salles d'un film d'Evangelion, quoi qu'on pense de la série, comme étant un petit événement. Il y a d'abord l'importance d'Eva dans l'histoire de l'animation japonaise au regard de ses enjeux narratifs et de son traitement, la révolution qui en a résulté en terme de mecha-design et plus généralement l'impact dans le genre SF-mecha, et enfin la popularité énorme, toujours pas démentie vu le succès de ce film au Japon lors de sa sortie en 2007 (avec plusieurs prix dans sa besace), de la licence. Eva ce sont d'innombrables produits dérivés, de multiples déclinaisons mangas... Eva c'est aussi un hypothétique projet de film live qui fait bruisser le net depuis quelques années et dont le terrain est on ne peut mieux préparé par les sorties à venir successives des autres films d'animation. Eva est donc l'archétype de la série d'animation à succès s'adressant à une base de fans. Pas de démarche à première vue artistique ici, pas de genre « grand public » ou « familial », pas de MIYAZAKI père ou fils à l'horizon... Et pourtant le succès est allé au-delà des cercles traditionnels des amateurs . Et ça sort dans nos salles. Sur peu de copies, mais néanmoins ça sort.
Evangelion : 1.0 you are [not] alone est le premier volet d'une tétralogie dont l'objectif est de reprendre la série d'origine, diffusée en 1995, pour en donner une nouvelle vision. Il ne s'agit donc pas seulement d'une mise à niveau technique condensant ce qui a déjà été fait, mais bien d'une nouvelle version. Avec ce premier volet qui reprend le premier quart de la série d'origine, c'est donc avant tout à une mise en place à laquelle nous avons droit. De fait, le résultat reste très proche du matériau de départ du point de vue de l'histoire, avec cependant un rythme de narration nécessairement plus rapide, moins contemplatif et introspectif. Il y a bien quelques amorces pour de futurs surprises, mais rien de fondamentalement nouveau. De ce point de vue là les fans ne seront pas vraiment surpris. Il est donc encore trop tôt pour porter un jugement définitif sur la pertinence d'une telle entreprise de refaçonnage, et pour le moment la curiosité plus que la déception ou le contentement sont de mises : le réalisateur ANNO Hideaki, qui a spécialement monté un nouveau studio d'animation pour l'occasion (1), retombera t-il sur ses pattes ? Enrichissement ou apauvrissement etc... ? (allez lire la critique d'abuzeur du côté des visiteurs, elle est pleine de reflexions intéressantes). On peut également légitimement se poser la question du degré d'opportunisme dans l'initiative du réalisateur après quelques échecs cuisants dans le cinéma live (2), mais ce qui est certain par contre, c'est qu'Evangelion a vraiment peu perdu de son pouvoir de séduction et la mise à jour technique opérée trouve vraiment tout son sens sur grand écran. Du vrai spectacle avec des scènes d'action qui fonctionnent très bien, une bande son efficace, une animation retravaillée et des effets 3D globalement réussis. De quoi y trouver son compte à moins d'être vraiment totalement réfractaire. Une bonne mise en bouche pour la suite (sortie du second volet en juin au Japon).
(1) Il s'agit du studio Khara. Une donnée qui a sa petite importance puisque jusqu'à maintenant Evangelion était synonyme de Gainax, studio mythique dans le monde des anime-fans. Mais il semble bien que la nouvelle génération d'animateurs de ce studio n'était pas vraiment chaude pour repartir sur Eva, dixit SADAMOTO Yoshiyuki, le chara-designer d'Eva. Et pour cause, les jeunes loups étaient déjà sur leur propre projet, la série Gurren Lagann dont le succès et les qualités intrinsèques n'ont rien à envier à Eva. Un changement de génération.
(2) Toujours selon SADAMOTO Yoshiuyki, ces échecs dans le monde du cinéma live ne seraient pas étrangers à la décision d'ANNO Hideaki de revenir à l'animation à travers son succès le plus retentissant.
Les images sont © khara
Mise à jour 0.99b vers 1.0
Dans le fond, cet Evangelion ne propose strictement rien de neuf. Pour la première partie de cette trilogie retraçant toute l'histoire de la série, il se trouve que l'histoire est totalement identique, les personnages toujours les mêmes, et d'un point de vue techniques, les séquences sont également reprises de la série. Ce n'est finalement pas un nouveau film mais un nouveau montage de la série, un peu plus rythmé, supprimant le superflu. Par contre, on peut remarquer l'ajout de 3D, histoire de se mettre un peu au goût du jour, ce qui est agréable au niveau des scènes d'actions qui prennent beaucoup plus d'ampleur que dans la série, mais fait également contraste avec les animations de personnages, tout droit sorties du début des années 90, ce qui est un peu décevant. Les réalisateurs n'ont pas pris la peine de retravailler ces images et on se sent un petit peu arnaqués sur ce coup. La musique est quant à elle impressionnante, travaillant sur une large gamme de genre pour coller aux scènes et au final, ce film n'est rien de plus qu'une résurrection de cette magnifique série, qui avait été malheureusement ternie par un film de clôture abominable. Espérons que les deux prochains films se révéleront aussi fidèles à la série tout en apportant une fin différente et plus intéressante.
26 octobre 2007
par
Elise
Grand écran mon ami !!!
A propos d' Evangelion 1.0, j'étais comme tous ceux qui ont laissé une critique à peine favorable sur ce site : interressant mais rien de nouveau par rapport à la série.
Rien de nouveau... mis à part la réalistation pharaonique !
De mémoire d'amateur d'animation sous toutes ses formes, je n'avais pas vu une qualité de réalistation pareille depuis Akira !
Au cinéma, sur un beau et grand écran, même les meilleurs Miyazaki ne s'élèvent pas à un tel niveau de fluidité : cet Evangelion 1.0, et le 2.0 qui l'a suivi est avant tout un spectacle innoubliable, d' une imposance rare. (vous vous sentez dans la peau d'une fourmis sous une botte de rangers).
Donc, ajoutez à ceci quelques uns des personnages TV qui ont (un peu trop) marqué au fer rouge toute l'animation japonaise, un scénario alambiqué dévelopé sur 4 films, et une mise en scène léchée, et vous êtes conquis.
Même si vous avez vu 10 fois l'excellente série TV, Evangelion sur grand écran, est un spectacle à couper le soufle.
Rien que pour ça, on peut dire qu'il y a du nouveau.
Faites donc la mise à jour : effet garanti.
24 septembre 2010
par
GON
La proie du doute
Après avoir laissé la moitié de l'humanité pour mort à la fin du "Second Impact", l'histoire rebondit dans cette nouvelle série de quatre épisodes, qui dit vouloir s'attacher – ni plus, ni moins – à raconter à nouveau l'histoire originale, mais en trois parties, en s'appuyant sur les nouvelles techniques modernes d'animation (dont des inserts en 3D) et en proposant une conclusion totalement inédite sous forme d'un quatrième épisode final.
Les fans hardcore de la série n'en seront donc aucunement pour leurs frais, tandis que toute une nouvelle génération de jeunes spectateurs comprendront sans aucun mal une histoire finalement archi-basique; celle d'un jeune garçon, qui est désigné "l'élu" pour combattre des robots de combats envoyés par une entité ennemie connue sous le nom de "Angel". Au lieu de se la jouer héros de guerre élevé au jeux vidéo, il va être en proie de doutes et pétrifié par la peur à chaque nouveau combat; d'où un désagréable sentiment de répétition dans ce premier épisode. Après une introduction de la situation et des personnages longue de près d'une demi-heure, Shinji est envoyé au combat. Il est mort de trouille, se fait quasiment dégommer pour finalement vaincre l'ennemi dans un ultime soubresaut de fierté et de désespoir. Pause, pansement des blessures et re-belote pour le prochain ennemi.
Les héros en proie au doute et à la peur deviennent légion ces dernières années au cinéma, que ce soit dans l'action ou dans l'animation. Un changement bienvenu par rapport aux superhéros des années 1980 et 1990, mais également légèrement lassant à la longue – surtout pour des résultats en fin de compte identiques.
Reste la maîtrise certaine de toute l'équipe technique. Sous l'égide du studio d'Anno Hideaki, Khara, en collaboration avec Gainax, Kazuya Tsurumaki et Masayuki seront les réalsiateurs des différents épisodes, tandis que Yoshiyuki Sadamoto et Ikuto Yamashita s'occupent respectivement des character et mecha designs.
Un nid de véritables talents, qui ont assuré à la série une sortie cinéma (au lieu d'une sortie vidéo initialement prévue) couronnée d'un énorme succès populaire totalement inattendu de leurs producteurs, obligés de titrer d'autres copies du film pour faire face à l'affluence massive des spectateurs. Un succès très certainement répété dans d'autres pays en vue de la réaction fébrile et fervente d'une audience coréenne de plusieurs centaines de spectateurs lors de l'avant-première internationale du film en clôture du dernier festival de Pusan.
A noter une preview en toute fin de générique, qui introduit notamment un nouveau personnage totalement inédit (une fille avec des lunettes) dans la série…
Opération Résurrection (au scalpel)
Premier film d’une tétralogie destinée à remettre la série au goût du jour, ce « prélude » (le projet reprenant la terminologie désignant la division théorique d’une pièce de Nô « jô » prélude, « ha » explosion, « kyû » accélération à laquelle s’ajoute un 4ème acte de conclusion qui proposera vraisemblablement une fin totalement inédite) ne fâchera sans doute personne, malgré les échos alarmants du cahier des charges qui laissaient entendre un remix traité sur un mode plus optimiste, moins sombre que la série originale.
En effet, ce premier opus concentrant les épisodes 1 à 6 de la série et s’achevant sur le climax de la fameuse « opération Yashima » reste dans l’ensemble étonnament fidèle à l’œuvre originale.
L’intérêt premier d’un tel remake étant dès lors naturellement son aspect formel, nous commencerons par là. De ce point de vue, le résultat est excellent. La finesse du trait et l’utilisation des techniques numériques modernes permettent un rendu excellent, et on est donc gratifié du pur plaisir d’admirer la série originelle sur écran géant et fonds d’explosions assourdissantes bien comme il faut. Les arrières plans sont splendides, les Anges charrient à leur « mort » des flots de sang fort esthétiques, les combats sont résolument dynamisés (avec nouveaux joujous pour les robots, etc)…
Le seul bémol sur le plan visuel résidant dans un syndrome « windows vista » un peu irritant, l’intégralité des plans sur les écrans de contrôle de la NERV et autres visuels scientifiques étant maintenant retravaillés dans un rendu 3D un peu m’as-tu vu sans être particulièrement beau pour autant, qui donne un peu l’impression de faire de la CG pour la CG… (de même en ce qui concerne les effets visuels d’explosions cruciformes, voire les Anges eux-mêmes qui – du moins pour le 6ème j’ai nommé « Losange Bleu » (je reviendrai sur le décompte) morphe à tout va en se parant de ses plus beaux reflets bleutés estampillés « Photoshop 2015 »). Tout cela reste tout de même fort acceptable.
La musique, remixée elle aussi, reprend les thèmes originaux de manière pas toujours très heureuse, en y ajoutant de nouveaux, notamment lorsqu’il s’agit de souligner le climax final dans un récitatif un peu guerrier entre Passion de Bach et Carmina Burana sur un modèle désormais bien connu.
Le scénario lui-même ne semble pas à priori chamboulé, malgré de très nettes indications qui annoncent de larges remaniements (Une énorme empreinte de corps humanoïde sur une colline au début du 1er épisode, Sachiel dénommé « 4ème Ange » et non plus « 3ème », et Gendô évoquant ici 8 Anges à éliminer à partir de « @!#$ Géante » - qui a visiblement fricoté avec un crustacé de plus avant ce remake - …)
On note aussi la recrudescence des marques déposées, le symbole de la NERV (retravaillé, tout comme celui de la Seele, qui dispose désormais de sa jolie devise en allemand) étant présent en sur-abondance, de même – et c’est plus gênant – que celui des partenaires commerciaux : café UCC, Pizza Hut, Doritos, Lawson, bières Yebisu et Kirin sont omniprésents, ce qui n’est pas non plus insupportable mais vient rappeler le rapport très ambivalent que la série a toujours entretenu avec l’aspect purement commercial de l’animation comme produit de consommation de masse, rapport que la déclaration d’Anno carrément utilisée comme affiche du film vient souligner fort à propos : dans cette déclaration d’intention, l’auteur énonce les raisons qui l’ont poussé à s’engager dans ce projet de remake (pour lequel il ne s'est d'ailleurs pas associé à la Gainax mais a fondé sa propre unité de production, "studio Kara") : la déception par rapport au fait qu’aucune œuvre, depuis 12 ans, ne soit venue secouer le cocotier de l’animation comme l’avait fait la série en son temps, la volonté de la réactualiser pour la rendre accessible à un nouveau public, notamment à la génération actuelle se détournant peu à peu de l’animation, avant d’enchaîner sur un étrange layus sur l’animation comme composante de l’industrie des services, ce qui nécessiterait donc selon lui de rendre cette nouvelle version plus accessible au grand public, plus proche du « divertissement » que son aînée (ce sont peut être ces déclarations qui ont été prises dans le sens du « faire une version plus optimiste ».)
Quoi qu’il en soit, ce premier film ne propose pas une atmosphère radicalement différente de l’original, avec toujours les hésitations de Shinji (qui dort dans des cartons lors de sa fugue, à l’image des sdf tokyoïtes), son rapport complexe à son entourage, son père et (ex-spoiler ?) sa mère - partenaire, mais à y regarder de plus près, on finit par comprendre en quoi le remake se veut plus accessible.
La série est en effet connue pour sa capacité à proposer de manière systématique plusieurs niveaux de lecture à chaque élément proposé (ce qui généralement divise sa critique y lisant qui de la prétention, qui du génie), or, ce film ampute systématiquement les scènes clefs d’un niveau de lecture secondaire pour se concentrer sur une vision « canonique » à laquelle il est désormais difficile d’échapper. On perd ainsi, pour d’évidentes questions de rythme, toutes les séquences fixes d’hésitation, de contemplation qui apportaient tant au découpage original, mais également des inserts qui venaient changer totalement la perception de certaines scènes pour peu qu’on prenne la peine de les prendre en compte : ainsi, par exemple, la scène finale du film (et de l’épisode 6 donc) qui voit Shinji forcer l’écoutille de la plug, à l’image de son père, pour en libérer Rei, qui la voyait réagir favorablement à son sermon très fleur bleue en finissant par lui sourire, était retournée comme une crêpe dans la version originale puisqu’elle n’y parvenait qu’en superposant au visage de Shinji celui de son père, ce qui venait ridiculiser le discours de notre pauvre anti-héros et conférait ainsi à la scène une cruauté voilée de fort bon aloi. Ici, foin de double sens, puisque la surimpression en question est supprimée, on retombe dans le premier degré et l’orientation originelle voulue par le staff sur ce remake : le héros souffre, certes, mais il s’intègre finalement plutôt bien parmi ses semblables (Misato lui fait d’ailleurs écouter les messages d’encouragement de ses camarades de classe pour l’inciter à monter dans l’Eva, dans un surlignage dont on se serait bien passés).
La participation au projet du réalisateur du blockbuster Nippon Chinbotsu (« La submersion du Japon ») vient par ailleurs souligner une tendance lourde dans la (pop)culture japonaise que la série avait jusqu’alors évité en la retournant (encore) contre elle, soit l’appel à la connivence du public japonais comme communauté ethnocentrée. L’épisode 6, avec son opération invraisemblable concentrant « l’énergie de tout le Japon » se prêtait parfaitement à ce type de surlignage, et le remake ne s’en prive pas en multipliant les prises de vue sur les populations réfugiées alentour, à la manière du film précité. L’œuvre originale venait in fine tordre le coup à ces stéréotypes en proposant un « plan de complémentarité » venant anéantir la communauté entière en la fondant dans un übermensch robotisé aisément lisible comme métaphore de l’entité impériale (tout comme le cours du vieux professeur faisait clairement écho à la situation du Japon dans l’immédiate après-guerre – passage supprimé lui aussi), mais qu’en sera-t-il dans cette relecture ? (en ira-t-il de même des passages permettant une relecture de la série comme métaphore de l'affaire Aum, que certains intellectuels avaient reproché à Anno de ne pas revendiquer clairement, à l'instar d'autres piques, notamment celles lancées aux Forces d'Autodéfense? On se souvient qu'une telle controverse avait d'ailleurs opposé l'un d'eux à la doubleuse Hayashibara Megumi, qui elle revendiquait clairement ses positions nationalistes, mais c'est un autre débat...)
On reste cependant très proche de l’atmosphère originelle, malgré quelques prolepses assez impressionnants qui participent tous de cette tentative de simplification des motifs un peu maladroite (Misato emmène Shinji au Central Dogma et lui montre Lilith – en l’appelant ainsi et non Adam - , et lui expliquant le danger que courent tous les membres de la NERV à travers l’imminence d’un 3ème Impact, explications qui intervenaient bien plus tard dans la série originelle), jusqu’au cliffhanger final qui voit s’éveiller [spoiler](SPOILER) Kaoru sur ce qu’on devine être la Lune Blanche, avant de converser avec un monolithe de la SEELE sur fond de gigantesque jumeau casqué de Lilith.[/spoiler]
Le film s’achève alors sur un générique un brin sirupeux chanté par Utada Hikaru, dont les paroles s’intègrent étonnament bien dans la trame générale de la série, et qui semble augurer un finale calqué sur celui des premiers films.
Mais on a ensuite affaire à une bande annonce du second volet qui vient totalement briser l’impression de « léger aménagement » pour basculer dans quelque chose de….euh…mh… « différent » ? On voit des EVA-00 à 05 opérationnels et au combat (l’un d’eux arborant notamment un casque emprunté à son cousin éloigné Gunbuster), des personnages totalement hors de leur rôle originel et même (il fallait s’y attendre), des personnages originaux, le tout sur fond de surenchère mythologique assez indescriptible (ADAMS, LILINS+, etc…).
Il semble donc que si ce prélude était destiné à ne pas trop effrayer les fans originaux et à faire entrer en douceur les derniers arrivés dans un univers légèrement « décomplexifié », sa suite se veut, elle, résolument « décomplexée »…
