Be Sure to Share

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Derniers instants

Bande annonce

Le jeune journaliste Shiro passe tous les jours voir son père à l’hôpital, ce dernier étant condamné suite au diagnostique d’un cancer en phase avancée. Mais plus qu’une simple réflexion sur les souvenirs et la chaleur de l’instant présent, le cinéaste accentue ici l’enjeu dramatique en condamnant Shiro, lui aussi diagnostiqué d’un cancer, mais dans une phase encore plus avancée que celle de son père. Perdu entre son souhait de partir après son père pour ne pas aggraver davantage son état de santé s’il était amené à apprendre la terrible nouvelle, et la morbidité d’un tel souhait, Shiro reprendra le dessus et ne souhaite qu’une chose, partir pêcher au lac Kurena avec son père une fois remis sur place, l’un de ses endroits de prédilection. Heureusement, le cinéaste évite de justesse le pathos qui pouvait émaner d’un tel scénario en donnant volontairement peu d’importance à la maladie incurable de Shiro, si ce n’est le coup de tonnerre qu’elle peut provoquer si ses proches sont amenés à l’apprendre.

         

Plane alors au-dessus du film un sentiment de malaise naissant, qui sans être enveloppant, amène Shiro à méditer sur son sort et sur celui de ses proches. Comment annoncer la nouvelle, et surtout quand ? Dans quel sens l’état de santé du père va-t-il évoluer ? Sono Sion préfère se concentrer sur les derniers rapports père/fils plutôt que d’évoquer la maladie, on n’en saura d’ailleurs pas plus sur la nature du cancer du jeune homme. Le passé est également très ancré dans la narration afin de mieux comprendre la relation particulière des deux hommes : plus jeune, le père de Shiro était son professeur de sport. Un homme à première vue tyrannique, jusqu’au-boutiste, aveuglé par la réussite, à l’image de la société. Le fait que Shiro vienne chaque jour au chevet de son père témoigne de l’affection qu’il n’a jamais eue étant jeune. Rattraper le temps perdu est une des grandes lignes directives du film qui, derrière son enveloppe fébrile, aligne les sourires et la volonté d’un jeune homme prêt à tout pour accompagner son père. Malheureusement, le traitement du sujet est assez peu inspiré en général malgré le recours systématique de plans sur les différents quartier de la ville et certaines zones extérieures, magnifiques, suggérant l’empreinte du passé. Le cinéaste a beau véhiculer une certaine retenue tout du long, un beau calme comme pour préparer le voyage vers la mort –ou tout du moins s’y résoudre, on ne peut s’empêcher de trouver Be Sure to Share par moments d’une effarante banalité. Mais avec Sono Sion aux commandes, la dernière partie de pêche entre Shiro et son fils donne lieu à une incroyable séquence (inconcevable chez un auteur propret) à mi-chemin entre folie furieuse et amour indéfinissable. Il fallait au moins cela pour donner plus de caractère au film. Aussi, par sa science du montage plus déstructurée qu’elle n’y parait, Sono Sion parvient à insuffler un réel pouvoir aux images qu’on n’attendait pas, ou plus. Ainsi, le dernier plan du film surprend par sa beauté. Fonctionnant par éclairs, Be Sure to Share est plus attachant qu’il ne laisse croire : les situations n’ont rien de nouveau et donnent plus l’impression d’assister à un énième drama sur le deuil prochain, mais ses rares inspirations séduiront sûrement les aficionados du cinéaste.